Obiectivele generale ale curriculumului atelierului de grafică sunt:
- dezvoltarea abilităților de utilizare a instrumentelor și materialelor necesare pentru lucrarea grafică
- îmbogățirea prin joc a experiențelor legate de mijloacele vizuale de exprimare de bază – linie, pată, culoare, compoziție
- transferul percepției, experienței și cunoștințelor tehnice necesare pentru crearea imaginii
- îmbogățirea culturii vizuale, dezvoltarea sensibilității estetice
- abilități de realizare a imprimeurilor.
În cadrul atelierului, studenții vor învăța elementele de bază importante ale limbajului graficii artistice. Acest limbaj include mai multe grupuri în funcție de diferite teme și tehnici:
Grafică individuală, liberă
În cadrul atelierelor elevii creează desene monocolore (monocrome) sau colorate (grafică color) aparținând graficii unice, libere, folosind creion, stilou, marker, cerneală, baiț pentru lemn, cretă pastel, acuarelă, tempera sau vopsea acrilică. Studierea unora dintre aceste tehnici – cum ar fi desenul în cerneală sau tehnicile mixte – este obligatorie, în timp ce utilizarea celorlalte tehnici menționate mai sus este opțională. În plus, elevii au posibilitatea de a utiliza tehnici neconvenționale.
Grafică aplicată
În cadrul sarcinilor care aparțin domeniului graficii aplicate ce include și sfera activităților de grafică publicitară, elevii realizează următoarele lucrări: design de poster, design de copertă de carte, ilustrație de carte, design de scrisoare și design inițial aparținând elementelor artei de carte, care sunt realizate folosind una dintre tehnicile menționate mai sus sau printr-un proces de duplicare.
Reproducere grafică realizată cu tehnici tradiționale
Atelierele prezintă tehnicile tradiționale de reproducere precum linogravura, pictura la rece și gravura. Recent, grafica pe calculator a câștigat teren, dar accentul se pune pe introducerea tehnicilor tradiționale. O materie separată, obligatorie, este disponibilă elevilor pentru studiul graficii pe calculator.
Subiecte:
- compoziție nonfigurativă cu diferite caractere ale liniei (posibilități de creare a diferențelor tonale și a contrastelor de textură)
- reprezentare figurativă prin diferite limbaje plastice în mai multe compoziții (realistă, stilizată, gestuală, naivitate căutată etc.)
- lavă (desen tonal)
- ex libris (gravură linoleu)
- literație, design inițial
- compoziție colaj (ac rece)
- ilustrație (interpretare stil)
- omul și draperia (gravură)
- proiect de diplomă: design poster, design copertă carte, ilustrații carte, design font care formează un alfabet complet, design carte de artă sau ambalaj (cu tehnică neconvențională)
În timpul formării profesionale, elevii au oportunitatea de a participa la numeroase expoziții și concursuri de grup și individuale; de a dobândi o perspectivă asupra activităților de studio ale artiștilor vizuali și graficienilor; de a concura la olimpiade și de a participa la diverse evenimente culturale.
Condițiile de admitere la atelier sunt: abilități de desen, abilități de reprezentare umană, abilități de compoziție, simțul spațiului și al formei, capacitatea de analiză și sinteză, gândire creativă, desen liniar expresiv, abilități de design grafic și prezentarea experienței creative adecvate atelierului printr-un portofoliu.
Pe parcursul studiilor universitare, absolvenții departamentului de design grafic pot participa la numeroase programe de schimb la universități de renume din orașe europene, iar după finalizarea studiilor de licență și masterat, pot lucra individual sau ca designeri grafici contractuali, ilustratori, designeri web, designeri de desene animate, designeri de personaje animate, artiști de benzi desenate, sau profesori de design grafic sau profesori de desen. Graficieni celebri care și-au finalizat studiile liceale la Liceul de Artă din Târgu Mureș: Sándor Plugor (designer grafic, pictor), Dénes Molnár Id. (designer grafic), Gizella Major (pictoriță, designer grafic), Géza Székely (designer grafic, pictor, ilustrator), László Újvárossy (designer grafic), Andrea Jánosi (designer grafic, ilustrator), Orsolya Láng (regizoare de film, designer grafic, ilustratoare, scriitoare, poetă).
Atelierul Design vestimentar
Atelierul de Design Vestimentar oferă elevilor posibilitatea de a face cunoștință atât cu tehnicile elementare specifice artelor textile, cât și cu formele de exprimare artistică din domeniul modei – designului vestimentar. Misiunea atelierului este formarea sensibilității artistice, receptarea frumosului, precum și înțelegerea funcțiilor utilitare, practice și estetice ale obiectelor decorative textile și vestimentare.
Deși accentul se pune pe creația vestimentară, temele sunt diverse și contribuie la dezvoltarea gândirii creative și practice. Cele legate de designul vestimentar implică cercetarea, analiza și recontextualizarea diferitelor tendințe, stiluri artistice sau culturale, rezultând proiecte de mini-colecții, iar cele textile presupun reprezentarea sintetică și stilizată a realității, precum și crearea de lucrări și obiecte decorative sau ambientale. Pentru a rezolva cu succes aceste subiecte sunt necesare îndemânarea, atenția la detalii, simțul cromatic, capacitatea de cercetare și cunoașterea tendințelor.
Experimentarea tehnicilor de reprezentare bidimensională specifice ilustrației și crochiurilor de modă contribuie la redarea mișcării, a materialelor și a materialității și, nu în ultimul rând, sprijină descoperirea stilului personal.
Elevii pot participa la evenimente culturale locale, precum expoziții de ilustrație, prezentări de modă, bienale textile și la Olimpiada Națională de Arte Vizuale.
Obținerea Atestatului Profesional la sfârșitul clasei a XII-a presupune realizarea unei lucrări scrise și a proiectului de diplomă, care constă în alegerea unei teme și transmiterea acesteia prin conceperea unei mini-colecții, realizarea unei ținute.
Absolvenții acestei secții pot alege dintre mai multe programe de studii superioare, precum arte textile – design textil, modă – creație vestimentară sau scenografie, având oportunități de carieră ca: designer vestimentar, designer de accesorii, stilist, modelist, designer de țesături și imprimări textile, designer specializat în decorațiuni interioare, artist decorator, designer de costume de scenă sau cadru didactic în domeniul educației vizuale.
Exemple de succes dintre foștii elevi ai acestei secții: Ferencz Borbála, fondatoarea brandului de renume internațional BORBALA; Tudor Halațiu, stilist și designer; László Bea și brandul BEANGO; Kurtjatkó Orsolya, designerul brandului KUO; Román Gabriella, designerul Atelierului de Lux Gabrielle Roman, etc.